Top 5 abilități de editare foto la master

Este neobișnuit ca o singură fotografie să capteze o scenă exact precum a fost intenționat. Există câteva excepții, cum ar fi fotografiile portret realizate în interiorul unui studio, unde iluminarea, fundalul, poziționarea camerei și chiar pozițiile sunt controlate. Din fericire, există o mulțime de programe de editare a imaginilor și de aplicații mobile ambalate cu instrumente care vă ajută să vă îmbunătățiți fotografiile.

Abilitățile / tehnicile de editare a fotografiilor pe care doriți să le comandați sunt:

• Cropping și Rule of Thirds
• Rotirea
• Aplicarea straturilor de ajustare și a măștilor
• Corectarea culorii și a saturației
• ascuțire

Cele mai bune rezultate vor proveni de la software desktop / laptop (de ex. Adobe Photoshop CS / Elemente și alternative la Photoshop), deși unele aplicații mobile pentru Android / iOS sunt, de asemenea, destul de capabile. Înainte de a începe, asigurați-vă că lucrează la copii de fotografii și nu originalele . Nu doriți să înlocuiți sau să pierdeți datele originale!

01 din 05

Cropping și Rule of Thirds

Cu excepția cazului în care sunteți în mod specific de planificare și captură fotografii perfectă de fiecare dată, există o șansă bună ca multe dintre fotografiile dvs. pot fi îmbunătățite cu unele cu trunchiere. Deși este considerată o abilitate de manipulare a imaginii de bază, utilizarea instrumentului de recoltare este una dintre cele mai eficiente modalități de a îndrepta atenția spectatorilor spre locul unde doriți să meargă.

Decuparea unei fotografii implică îndepărtarea părților nedorite (de obicei exterioare) ale unei imagini. Este rapid și simplu de făcut, iar rezultatele pot transforma fotografiile grozave într-o imagine profesională. Considera:

• Decupați pentru a îmbunătăți compoziția / focalizarea: Dacă subiectul dvs. se simte mic și / sau pierdut în cadrul imaginii, culturați astfel încât să umple cadranul - mai mult subiect, mai puțin fundal. Sau ați putea dori să faceți "zoom-in" pe o anumită parte a subiectului. Oricum, schimbarea de perspectivă va contribui la evidențierea și crearea unui punct de interes mai clar pentru spectatori.
• Decupați pentru a elimina detaliile: Elementele de distragere pot fi umbre ciudate, bucăți de gunoi, obiecte necunoscute / străini, fundaluri excesive, spațiu neutilizat / gol / neinteresant sau orice altceva care intră sau nu contribuie la spiritul fotografiei. Decuparea este o rezolvare ușoară, mai ales dacă astfel de distragere este spre marginea imaginii.
• Decupare pentru a schimba orientarea / încadrarea: Când faceți fotografii în acest moment, este posibil să uităm să țineți camera într-un mod care să completeze subiectul (adică vertical pentru scenele înalte / obiecte, orizontal pentru scene / obiecte largi). Puteți aplica o recoltă orizontală unei imagini verticale sau unei culturi verticale la o imagine orizontală pentru a comuta perspectiva și a crea o piesă mai puternică.
• Decupați pentru a modifica raportul de aspect: Camerele pot fotografia în diferite rapoarte de aspect, care oferă calități diferite în ceea ce privește ceea ce o persoană vede în imagine (de exemplu, o imagine cu raportul de aspect 4: 3 este diferită de un set la 5: 4 sau 1: 1). Decuparea pentru raportul de aspect poate fi, de asemenea, crucială atunci când cineva dorește să imprime fotografii la o anumită dimensiune pentru a se potrivi unui cadru.

Unul dintre termenii cei mai obișnuiți pe care le-ai auzit în fotografie este regula de-a treia, care se referă la compoziție. Gândiți-vă la regulile terților cum ar fi suprascrierea unei grile 3x3 (adică linii tic-tac-toe) în partea de sus a unei imagini - multe camere digitale și programe de editare a software-ului au această caracteristică standard. Studiile au arătat că, atunci când privim o imagine, ochii noștri vor gravate în mod natural spre punctele de intersecție ale rețelei. Cu toate acestea, mulți dintre noi fac de obicei fotografii cu obiecte moarte în cadru.

Permițând suprapunerea Rule of Thirds, puteți ajusta o recoltă astfel încât subiectele / elementele să fie poziționate intenționat de-a lungul liniilor și / sau în punctele de intersecție. De exemplu, în fotografierea peisajelor, este posibil să doriți să decupați o imagine astfel încât orizontul sau preeminența să fie setată de-a lungul uneia dintre liniile orizontale. Pentru portrete, poate doriți să plasați capul sau un ochi la un punct de intersecție.

Continuați să citiți mai jos

02 din 05

Rotirea

Fotografiile rotative reprezintă o altă abilitate de bază, ușor, dar critică de aplicat la editarea imaginilor. Gândiți-vă când vedeți cadre de tablouri sau rafturi plutitoare atârnate încremenit pe un perete. Sau o masă cu picioare neuniforme care se mișcă doar câte puțin ori de câte ori cineva se sprijină. Destul de distractiv, nu? Este greu pentru mulți să nu se fixeze pe astfel de probleme odată ce au devenit conștienți de ele.

Același concept se referă, de asemenea, la fotografie - fotografiile nu se pot alinia întotdeauna așa cum se intenționează, chiar și atunci când se utilizează un trepied. Rotirea unei fotografii este suficientă pentru a stabili perspectiva corectă și pentru a scăpa de orice distragere subliminală. Nu uitați să recoltați încă o dată (pentru încadrare) după rotire. Considera:

• peisaje: Rotiți fotografiile astfel încât orizontul să fie orizontal de la capăt la capăt (multe editoare de imagini pot suprapune o grilă de linii pentru a ajuta la acuratețe). Aceasta prezintă un aspect mai curat, simetric și mai profesionist. Asigurați-vă că nu confundați elemente de peisaj (de exemplu, dealuri sau văi înclinate, intervale de munte) pentru orizont (unde cerul întâlnește pământul sau marea).
• portrete: În cazul în care cineva se sprijină pe o suprafață verticală (de exemplu, perete, ușă, clădire, copac, stâlp etc.), rotiți fotografia astfel încât obiectul să fie vertical. O excepție ar fi dacă obiectul nu este vertical în viața reală - pur și simplu se referă altceva în imagine pentru alinierea verticală.

Bacsis: Adăugarea liniilor de rețea (de ex. clic Vedere în bara de meniu a Photoshop-ului Selectați Grilă ) poate ajuta foarte mult cu alinierea precisă

Dar știți că fotografiile nu trebuie întotdeauna să fie rotite astfel încât elementele să fie perfect aliniate vertical sau orizontal. Uneori, poate doriți să rotiți imaginile (și apoi decupați) pentru a le oferi o înclinație creativă, neașteptată!

Continuați să citiți mai jos

03 din 05

Aplicarea straturilor de ajustare și a măștilor

Dacă doriți să ajustați nivelurile (valorile tonale), luminozitatea / contrastul, nuanță / saturație și multe altele într-o non-distructive (adică efectuarea de modificări fără afectând permanent imaginea originală), aplicarea stratului (lor) de ajustare este calea de urmat. Gândiți-vă la straturile de ajustare, cum ar fi transparentele proiectorului; puteți scrie / colora pe ele la fel de mult cum doriți să vă schimbați ceea ce vezi , dar orice este dedesubt rămâne neatinsă . Iată cum să creați un strat de ajustare utilizând Photoshop CS / Elements:

1. presa ‘ D 'Pentru a reseta culorile primului / fundalului.
2. Clic Strat pe bara de meniu.
3. Selectați Nou Strat De Ajustare .
4. Selectați tipul de strat dorit.
5. Clic O.K (sau apăsați tasta Enter).

Când selectați un strat de ajustare, Panoul de modificări (de obicei apare sub Panoul straturilor ) oferă controalele corespunzătoare. Modificările se reflectă imediat. Dacă doriți să vedeți o înainte / după, trebuie doar să comutați vizibilitatea stratului de ajustare (pictograma ochi). Puteți avea simultan mai multe straturi de ajustare, fie pentru a compara (de exemplu, dacă preferați tonuri alb-negru față de sepia) și / sau combinați efecte.

Fiecare strat de ajustare vine cu o mască de strat propriu (reprezentată de caseta albă de lângă numele stratului de ajustare). Masca stratului controlează vizibilitatea anumitor porțiuni ale stratului de ajustare - zonele albe sunt vizibile, iar negrul sunt ascunse.

Să presupunem că aveți o fotografie pe care doriți să o faceți alb-negru cu exceptia pentru tot ce este verde. Tu ai face Selectați Hue / Saturație atunci când creați un strat de ajustare, mișcare Bara de cursă pentru saturație tot drumul spre stânga (-100), apoi utilizare Unealta perie pentru a peria peste zonele verzi (puteți ascunde / desface stratul de ajustare pentru a privi culorile pe care le căutați). Ai periat câteva pixeli? Folosiți doar instrumentul de ștergere pentru a "șterge" acele urme de perie neagră. Caseta albă a măștii de straturi va reflecta editările dvs. și va arăta ceea ce este vizibil și nu.

Dacă ați terminat cu sau nu vă place un strat de ajustare, ștergeți-l! Imaginea originală rămâne nevătămată.

04 din 05

Corectarea culorii și a saturației

Camerele digitale moderne sunt destul de capabile, dar uneori (de exemplu datorită condițiilor de iluminare / de mediu, modului în care senzorul procesează date etc.), culorile din fotografii pot fi ușor oprite. O modalitate rapidă de a spune este de a privi la:

• Persoanele se confruntă cu fețe și / sau cu pielea
• Ceva din imaginea pe care o cunoașteți ar trebui să fie alb strălucitor (de ex. Cămașă, nori)

Temperatura luminii (de exemplu, mai rece, de la cerul albastru strălucitor, mai cald în timpul răsăritului / apusului soarelui, albul sub lumină fluorescentă etc.) în timpul filmării poate afecta tonurile pielii și elementele albe cu o culoare. Din fericire, trucurile mici - în special straturile de ajustare menționate mai sus - pot corecta culorile.

Multe programe de editare a imaginilor (și unele aplicații) oferă o Corecție automată a culorilor caracteristică, care funcționează în general bine (dar nu întotdeauna perfect). În caz contrar, culorile pot fi manipulate manual prin ajustarea:

• Niveluri (canale RGB și histogramă cu opțiune pentru auto-corectare)
• Culoare / saturație (canale RGBCMY)
• Filtre de fotografie (de ex. Încălzire, răcire etc.), pentru a numi câteva.

Cele menționate mai sus sunt disponibile ca straturi de ajustare Photoshop CS / Elements, care oferă un control mai mare asupra eliminării culorilor și îmbunătățirii saturației.

Pentru a menține echilibrul și realismul fotografiei, aveți grijă să nu supra-sau sub-saturați o imagine - sau cel puțin culorile care ar trebui să rămână mai naturale. Cu toate acestea, puteți face ajustări pentru a selecta zone dintr-o imagine (cum ar fi cu măștile de nivel menționate mai sus) pentru a satura anumite culori pentru un pic de dramatizare creativă. Doar nu uitați să reglați luminozitatea, contrastul, culorile și umbrele, deoarece acestea vă pot ajuta cu adâncimea și separarea culorilor pentru a face cu adevărat imagini pop!

Continuați să citiți mai jos

05 din 05

ascuțire

Ascuțirea ar trebui să fie întotdeauna ultimul pas în procesul de editare a fotografiilor. Efectul este exact așa cum sună - ascuțirea îmbunătățește marginile și detaliile mici, ceea ce ajută la îmbunătățirea contrastului general și la îmbunătățirea imaginii imaginii. Efectul este pronunțat în continuare dacă imaginea are zone moi și / sau neclară.

Multe programe și aplicații de editare a imaginilor oferă Auto Sharpen caracteristică și / sau glisoare, care permit utilizatorilor să ajusteze cantitatea de ascuțire aplicată pe întreaga fotografie. Există, de asemenea, unelte de ascuțit (similare cu utilizarea periilor) care vă permit să ascuțiți manual numai zonele selectate dintr-o imagine.

Dar pentru o mai mare precizie și control puteți folosi Unsharp Mask (în ciuda faptului că sună, se îmbunătățește) în Photoshop CS / Elements:

1. Clic Spori pe bara de meniu.
2. Selectați Unsharp Mask . Va apărea un panou care va afișa o porțiune mărită a imaginii (pe care o puteți deplasa pentru a găsi detalii pe care să vă concentrați) și trei glisoare pentru a ajusta ascuțirea.
3. A stabilit Radius Slider (aceasta controlează lățimea liniilor de ascuțire, înseamnă mai mult efect mai mare) la 0,7 pixeli (oriunde între 0,4 și 1,0 este un loc bun pentru a începe).
4. A stabilit Threshold Slider (acest lucru controlează modul în care sunt determinate marginile prin dictarea modului în care două pixeli trebuie să fie aplicați pentru ascuțirea care urmează să fie aplicată, înseamnă că mai multe zone / detalii sunt ascuțite) la 7 nivele (oriunde între 1 și 16 este un loc bun pentru a începe).
5. A stabilit Suma cursorului (aceasta controlează contrastul adăugat marginilor, valorile mai mari înseamnă o mai bună ascuțire) la 100% (oriunde între 50 și 400 este un loc bun pentru a începe).
6. Îndoiți glisierele puțin în timp ce observați întreaga imagine pentru a găsi cantitatea potrivită de ascuțire (adică se potrivește preferințelor fără a fi exagerată).

Nu uitați să vizualizați imagini la dimensiunea de 100% pe ecran, astfel încât efectele de ascuțire să fie mai ușor de evaluat (pixelii sunt reprezentați cu cea mai mare precizie). Zonele de studiu cu mai mulți și / sau mai buni detalii de detaliu vor ajuta. Țineți minte că mai multe nu sunt întotdeauna mai bune - prea multă ascuțire va adăuga zgomote nedorite, halouri și / sau linii exagerate / nenaturale. Acuratețea ascuțită este o artă, deci practică de multe ori!