Ați încercat vreodată să începeți o animație de la zero fără nici o planificare? Dacă aveți, probabil sa încheiat cu dezastru. Când animatorii au o idee, ei sunt tentați să se scufunde în interior și să înceapă să creeze cadre după cadre manual sau în software-ul de animație. De cele mai multe ori, proiectul se sfârșește prin rătăcirea pe drumul bătut, fără idee în ce direcție merge. Încetinirea nu este multă distracție, dar va salva proiectele în cele din urmă. Încercați să urmați acești cinci pași înainte de a începe animația următoare și veți vedea diferența pe care o face pregătirea în proiectele dvs.
Știți povestea ta
Mulți oameni, în special începători, se aruncă într-o animație cu o idee, dar nu o poveste reală. În timp ce fiecare poveste începe cu un concept, trebuie să scrieți totul pentru a înțelege unde se îndreaptă animația. Este posibil să trebuiască să faceți schimbări de ultimă oră în poveste atunci când vă confruntați cu constrângeri sau probleme, dar acest cadru de bază este încă acolo. Scrieți o narațiune sau un scenariu, completat cu direcția de scenă, note pe tava camerei, zoom și unghiuri. Planificați fiecare detaliu. Veți avea nevoie de planul dvs. mai târziu.
Cunoașteți personajele dvs.
Nu faceți doar o schiță rapidă a personajelor dvs. Faceți mai multe și nu doar una sau două fotografii faciale. Desenați-le complet din mai multe unghiuri. Trageți-i în repaus. Trageți-i în mișcare. Desenați-i furioși și atrageți-i fericiți. Desenați modul în care mâinile se deplasează în timp ce vorbesc. Desenați detaliile mai fine ale piercingurilor sau tatuajelor lor sau ale modelelor ciudate pe tricourile lor. Refaceți-le în culori. Creați foi de caractere complete. Dacă aveți obiecte inanimate care apar în scenă, atrageți-le și ele - mai ales dacă acestea se mișcă în obiecte, cum ar fi mașini sau nave spațiale. Acest lucru vă ajută mult mai târziu în timpul procesului de animație. Crearea foilor de caractere vă ajută să formalizați acest proces și le puteți folosi ca referință mai târziu. V-ați fi surprins de cât de departe merg în a da consecvență și regularitate animațiilor voastre. Nu numai că acestea vă ajută să vă redați personajele în cât mai puține linii pentru a elimina excesul de lucru.
Planificați-vă scenele
Dacă nu animați o scurtă scenă, veți avea mai multe scene diferite în animația dvs. Uitați-vă la povestea sau scenariul. Marcați unde se termină o scenă și începe următoarea. Apoi stați jos și identificați cerințele fiecărei scene - câte caractere sunt în fiecare, ce fundaluri aveți nevoie și tipul de muzică sau voce de care aveți nevoie. Creați un scenariu care detaliază acțiunea scenei, acțiunea camerei, efectele și culorile. Faceți cuvintele povestirii sau scenariului în imagini cu direcții clare. Crearea instrucțiunilor vizuale pentru tine formează cadrul care vă ghidează pe tot parcursul procesului de animație.
Stabiliți calendarul dvs.
Timpul potrivit este esențial pentru animație. Nu totul se mișcă la aceeași viteză; distanța de rulare X nu va necesita același număr de cadre ca distanța de mers pe jos X. Dacă animați un ghepard care săriți, dar alegeți numărul X de cadre arbitrare pentru a completa între cadrele cheie, puteți lăsa ghepardul să plutească încet prin aer sau aruncându-se la viteze moarte. Nu numai asta, dar nu toată mișcarea continuă cu aceeași viteză. Uneori există o ușurință și ușurință, cum ar fi vântul pentru un teren de baseball. Probabil că veți lucra și cu constrângeri de timp. Cât timp doriți să fie animația dvs.? Ce poate fi tăiat pentru a se încadra în acele constrângeri de timp? Cunoașterea acestor lucruri vă ajută să creați foi de droguri care să schimbe cadrele pe care trebuie să le desenați.
Creați un flux de lucru și un plan de proiect
Până acum, probabil aveți o idee clară despre munca pe care trebuie să o faceți pentru animația dvs. Scrieți aceste informații în jos. Decideți ordinea în care veți finaliza fiecare etapă a proiectului și metodologia dvs. Practicați o mică disciplină și respectați-vă planul. Stabiliți o cronologie, mai ales dacă lucrați la un termen limită pentru altcineva. Alegeți cât timp aveți nevoie pentru fiecare parte în cadrul așteptărilor realiste și apoi detaliați modul în care veți aloca acel timp peste numărul de zile X.
Urmând aceste îndrumări nu vă va face un animator perfect, dar vă vor ajuta să vă stabiliți un proces profesional de lucru.
