Nu există un artist în istorie care să nu se inspire din giganții creativi care le-au precedat. Fiind expus (și studiat) lucrarea maestrilor din trecut și contemporan este un pas esențial în creșterea oricărui tânăr artist.
Analizând o mare opera de artă, începi să formezi o idee despre ceea ce funcționează și ce nu. Este una dintre cele mai ușoare și mai plăcute moduri de a învăța câteva dintre principiile fundamentale ale compoziției, iluminării și designului și, de asemenea, se întâmplă să fie o modalitate foarte bună de a vă relaxa la sfârșitul unei zile grele!
În timp ce vă uitați la poze frumoase nu vă va învăța partea tehnică a CG, vă va ajuta să profitați la maximum de uneltele și software-ul dvs. Nu există nici un substitut pentru o practică bună, solidă, dar portofoliul acestor artiști poate fi o sursă incredibilă de inspirație, referință și motivație.
01 din 04Legendele industriei
Înainte de a ajunge la băieții care lucrează astăzi în CG, aici sunt (doar câțiva) bărbații care au ajutat la modelarea divertismentului în ceea ce este astăzi. Există, desigur, omisiuni, dar acesta este un bun punct de plecare dacă doriți să vă periați istoria.
- Will Eisner & Jack Kirby - Probabil protagoniștii importanți ai genului cărții de benzi desenate.
- Frank Frazetta - Unul dintre cei mai mari pictori de fantezie din toate timpurile. Desigur, cel mai faimos.
- Frank, Ollie & cei nouă bătrâni - animatorii legendari ai erei aurii de Disney.
- Jean "Moebius" Giraud - Una dintre cele mai imaginative minți vizuale care a parcurs vreodată acest Pământ.
- Syd Mead - Blade Runner & Străinii -Ce altceva este de spus? Da, el este probabil cel mai mare ilustrator futurist al tuturor timpurilor.
- Ralph McQuarrie - Omul care a proiectat Star Wars. Chiar nu mai are legendar decât asta.
- Stan Winston - Zeul machiajului și al monștrilor.
Concept Design / 2D Aritsts
Această listă reflectă destul de puternic interesul pentru designul ecologic, dar merită încă să explorați dacă interesele dvs. diferă.
- Adam Adamowicz - Artistul de la Bethesda decedat recent în spatele Skyrim și Fallout 3. El avea un stil propriu.
- Noah Bradley - Artist de mediu cu un talent pentru iluminare dramatică.
- Ryan Church - Mediu & Design vehicul.
- James Clyne - Design mecanic și de mediu.
- Dylan Cole - Un alt artist de mediu de vârf.
- Thierry "Barontierie" Doizon - generalist, foarte pictor.
- Cecil Kim - Medii.
- James Paick - Design de mediu.
- Dave Rapoza - Artist de caractere cu abilități de redare chiar acolo cu Frazetta însuși.
- Scott Robertson - Design industrial, vehicule, mechs.
- Andree Wallin - Unul dintre preferatele mele. Majoritatea mediilor și a maturilor.
- Feng Zhu - Stăpânitorul de mediu plin de absurditate, cu un stil răcoros, în vrac.
Artiști 3D
Bine, iată evenimentul principal! Evident, există mii de artiști 3D profesioniști acolo, deci este imposibil să enumerăm chiar și o fracțiune din cele bune. Unii dintre acești tipi sunt printre cei mai cunoscuți artiști din industrie:
- Alex Alvarez - Sculptura creaturii, fondator al Gnomon, și unul dintre bărbații direct responsabili pentru bogăția de formare profesională on-line CG de care ne bucurăm astăzi.
- Allesandro Baldasseroni - piesa lui "Toon Soldier" este minunată.
- Pedro Conti - Lucru foarte stilizat fantastic.
- Marek Denko - Unul dintre zeii dominați ai fotorealismului.
- Cesar Dacol Jr - Sculptură creatură.
- Joseph Drust - Chestii nebunești cu suprafață dură.
- Scott Eaton - Sculptura anatomică clasică, Ecorche. Stilul său de anatomie este probabil favoritul meu în industrie.
- Tor Frick - Un maestru de nivel scăzut de poli / optimizare. Valuri făcute recent, creând un nivel incredibil de joc cu o singură foaie de textură de 512 pixeli.
- Hanno Hagedorn - Lucrarea lui pentru Necunoscut 2 este minunat.
- Andrew Hickinbottom - CG pinups galore!
- Kevin Johnstone - extraordinar Gears of War mediu artist.
- Ryan Kingslien - Instruire de anatomie.
- Stefan Morell - mediile sale industriale sunt stelare. De asemenea, este un artist de textura destul de mare.
- Mike Nash - Lot de piese impresionante de suprafata. (NSFW)
- Neville Page - Sculptura concept / design de caractere (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Concept sculpting / Creature design (Avatar, John Carter). El și Neville au creat destul de mult drumul pentru ZBrush ca instrument de proiectare.
- Victor Hugo Queiroz - Unul dintre cei mai buni modele de modele!
- Wayne Robson - maestru Mudbox, artist de mediu, scriitor plugin și instructor FXPHD.
- Jonathan Romeo - Lucru cu adevărat minunat.
- Rebeca Puebla - modele stilate prestate într-adevăr realist.
- Jose Alves de Silva - De asemenea, unul dintre cei mai buni modele de modele! (Serios, este imposibil să alegi între acești doi tipi).
- Manano Steiner - Studiul lui Richard McDonald din urmă cu câțiva ani este unul dintre piesele mele preferate ZBrush vreodată .
Artiști tradiționali / Illustratori
Și doar pentru bună măsură, iată câțiva artiști minunați cărora le place să facă lucrurile un pic mai tradițional:
- Max Bertolini - ilustrare de fantezie, foarte mult în spiritul lui Franzetta.
- John Brown - sculptura de maquette.
- James Gurney - Ilustrație de fantezie, Creator de Dinotopia , și autorul a două cărți de artă foarte bune.
- Stephen Hickman - ilustrare fantezie și sci-fi.
- John Howe - Vezi mai sus (Stăpânul Inelelor).
- Alan Lee - ilustrare de fantezie, designer cheie Lord of the Rings.
- Richard MacDonald - Minunat, minunat sculptură clasică.
- Jean Baptiste Monge - ilustrare fantezie fantastică.
- Jordu Schell - Sculptura maquette tradițională / suflare minunată.
