De când animația japoneză (cunoscută și sub numele de anime) a trecut pe continente și a devenit populară pentru generațiile de spectatori americani, a existat o dispută hotărâtă despre care este superioară: animație japoneză sau americană. Unii animatori americani și entuziaști de animație critică stilul și metodele japoneze ca fiind leneși, în timp ce unii entuziaști de animație din Japonia văd stilul american ca fiind neplăcut sau prea comic.
Diferențe în stilurile de animație
Privirea și simțul animațiilor japoneze diferă foarte mult de animațiile americane în designul personajelor umane. Marcajele animației japoneze sunt ochii deosebit de mari, cu numeroase culori reflectorizante și culori detaliate, precum și cu nasuri mici și guri desenate cu linii minime (chiar și anumite stiluri care favorizează gurile nerealiste largi, generoase, le descriu folosind câteva linii.) Stilul însuși folosește multe unghiuri și linii de atenuare. Alte caracteristici, cum ar fi genele, părul și îmbrăcămintea, sunt prezentate mai detaliat. Culoarea folosește adesea mai multe variante și umbre, cu o mai mare atenție acordată accentelor și umbrelor neprevăzute, care adaugă o adâncime mai mare.
Dimpotrivă, animația americană se încadrează fie în încercări de realism în stilul cărților de benzi desenate, fie de caractere groaznic exagerate, caricaturi de desene animate, cu trăsături rotunjite, extrem de exagerate. Există de obicei mai puține detalii, cu un accent mai mare pe folosirea trucurilor de stil pentru a implica detaliile într-un mod mai subtil, subevaluat, cu o atenție mai mică la umbrirea în loc de culorile blocului solid, cu excepția scenelor dramatice care o cer.
În timp ce animația americană pare a fi lipsită de detaliile de culoare, ea include o mare mișcare animată originală - o parte din ea a fost utilizată ciclic, dar în același timp animată cu un cadru minunat. Dimpotrivă, anime-ul folosește comenzi rapide, cum ar fi scene lungi în care doar gura unui personaj și poate câteva fire de păr se mișcă în timpul livrării informațiilor cheie; sau când vă prezentați o mișcare rapidă cu un personaj înghețat într-o acțiune care prezintă împotriva unui fundal stilizat în mișcare rapidă, care nu necesită o animație extinsă. Ei folosesc adesea focuri dramatice împotriva fundalului modelat, cu câteva simboluri emotive în mișcare care însoțesc un monolog. De aceea, anime-ul japonez este uneori etichetat ca "leneș" de către animatorii americani. Ambele stiluri reutilizează fotografii și secvențe, dar această practică este un element stilistic care indică animația japoneză.
Imagini și puncte de vedere ale camerelor
Animația americană tinde să folosească fotografii direct pe camera, mai puțin îngrijorată de unghiurile cinematografice și dramatice decât să prezinte cu desăvârșire evenimentele, deși există excepții de la această regulă. Animația japoneză va folosi adesea unghiuri exagerate, perspective și zoom-uri pentru a intensifica starea de spirit a scenei și pentru a arăta acțiuni cu efect extrem.
Diferențe de conținut
Cea mai mare diferență, însă, este în conținut și audiență. În America, desene animate și filme animate au fost mult timp considerate mai mult un mediu pentru copii, iar majoritatea animațiilor produse în America sunt vizate pentru publicul respectiv.
În Japonia, anime-urile pot fi pentru copii sau adulți, iar unele importuri japoneze au surprins unii părinți care descoperă natura lor mai matură. Ceea ce este adecvat pentru copii și potrivit pentru adulți poate fi diferit între cele două culturi, deci ceea ce este adecvat pentru o vârstă de 10 ani în Japonia poate să nu fie considerat potrivit pentru o vârstă de zece ani în America.
O chestiune de gust și de preferință
Dincolo de asta, diferențele nu sunt chiar așa de mari. Ambii încearcă să spună o poveste într-un mediu animat, folosind atât metode digitale, cât și metode tradiționale. Ambele utilizează exagerarea pentru a accentua emoția în acțiunile personajelor, precum și alte tehnici, cum ar fi anticiparea, muzica în timp util, squashul și întinderea pentru a accentua dramă sau umor. Ambele respectă principiile de bază similare ale animației și necesită o dedicație pentru ambarcațiuni. În cele din urmă, un stil nu este mai bun decât celălalt, deoarece este mai mult o alegere subiectivă bazată pe gust și preferință.
