Când vă gândiți la un fotograf la serviciu, vă imaginați probabil strălucirea roșie plictisitoare a unei camere întunecate și mirositoare. Nu te. În schimb, mutați-vă imaginația în LA însorită - unde Jesse Genet, în vârstă de 24 de ani, aruncă o nouă lumină asupra procesului fotografic.
Compania sa, Lumi, a ieșit cu o serie de coloranți din țesătură care se dezvoltă până la o culoare bogată și permanentă la soare, numită Inkodye. Vopselele permit oamenilor (da, oamenilor ca tine) să expună imagini pe țesături și alte materiale naturale, creând superbe haine imprimate foto, decoruri de casă și multe altele. Pentru că, așa cum spune misiunea lui Lumi, „fotografiile nu ar trebui să fie limitate la o pagină sau cadru.”
Citiți mai departe chatul nostru cu Jesse - care este la fel de colorat ca produsul pe care l-a creat - și aflați mai multe despre cum a ajuns Lumi, cât a durat ideea în lucrări și asumarea creativității în lumea afacerilor.
Cum ai venit ideea pentru Lumi?
În liceu, am fost mușcat de eroarea antreprenorială și am decis că vreau să încep o afacere de un fel. Eram un elev de liceu normal, fără multe resurse, așa că am decis să fac singurul lucru care părea posibil: tricouri cu print cu ecran în subsol. Cu toate acestea, ca adolescent mi-a plăcut foarte mult să duc lucrurile la extrem și așa am decis că trebuie să merg în California vara pentru a-mi vinde tricourile.
Cumva, i-am convins pe părinții mei că aceasta a fost o idee bună, iar în vara după anul meu de sus am mers magazin la magazin în California, vânzându-mi cămășile. Cu toate că nimeni nu a fost cu adevărat însemnat pentru mine - este destul de greu să fie însemnat pentru un drăguț de 16 ani care încearcă să-ți vândă creațiile ei - mi-au oferit un feedback critic foarte bun.
Feedback-ul care a fost cel mai mult și care mi-a informat afacerile de atunci, a fost când cineva mi-a spus cămășile mele arătau la fel ca toți ceilalți, deoarece folosesc același proces. Mi-a spus că, dacă vreau să fac ceva diferit, ar trebui să examinez instrumentele pe care le folosesc și nu doar designul.
Asta m-a pus pe calea creării lui Inkodye. Evident, oamenii pot crea o muncă larg diferită cu aceleași instrumente, dar am fost foarte încântat de ideea că aș putea ajuta la crearea de instrumente noi și am petrecut restul liceului experimentând doar asta.
În ciuda spiritului dvs. antreprenorial, ați fost la școala de proiectare și nu la școala de afaceri. Ce a fost în spatele acestei decizii?
În timp ce nu mi-am luat niciodată importanța abilităților de afaceri, am simțit că mă pot învăța singură aceste lucruri mai ușor decât să gândesc ca un designer. Am recunoscut că studiul designului îmi va informa produsul mai mult decât studierea afacerilor.
În general am găsit această filozofie care funcționează pentru mine. Deși nu știu în mod inutil să mă descurc cu problemele de afaceri atunci când apar, eu ridic noi abilități și descopăr lucrurile. Și să ai un mentor care a trecut prin lucrurile cu care te ocupi este atât de valoros. Pentru mine, a fost fratele meu vitreg, care lucrează pentru sine în domeniul cercetării și dezvoltării.
Vă jucați cu ideea pentru Lumi cu mult înainte de a crea efectiv produsul și a lansat compania. Care a fost motivația ta în tot acest timp?
Am avut ideea inițială pentru Lumi cu aproximativ opt ani înainte de a lansa de fapt. Și, cu siguranță, au fost de multe ori că părinții mei ar sugera că a fost o idee drăguță pe care aș fi avut-o în liceu, dar că ar trebui să merg mai departe. Dar am descoperit că pentru a face ceva cu adevărat interesant, nu trebuie să renunți la el în toate acele momente incomode când alte persoane ar renunța la el. Trebuie doar să rămâi cu ea. Aș păstra mereu în spatele minții că am simțit că este o idee interesantă.
Evident, ții creativitatea foarte puternic în viața ta și în afacerea ta. Cum credeți că creativitatea poate fi încorporată în industriile non-creative?
Am angajat o mulțime de oameni noi în ultima vreme - inclusiv oameni din medii non-creative - și am observat diferențele fundamentale dintre cele două tipuri. Oamenii care nu sunt obișnuiți să folosească creativitatea sunt un fel de timizi și incerti în acest sens. Se așteaptă ca acestea să fie o roată care să se încadreze într-o afacere și să o facă să funcționeze ca o mașină. Dar, mai ales în întreprinderile mici, nu există loc pentru asta.
Dar, chiar dacă lucrăm în domeniul artelor, în centrul nostru suntem un producător și distribuitor. O mare parte din munca noastră de zi cu zi este serviciul pentru clienți și logistica - unde nu există prea mult loc pentru creativitate. Deci, o dată pe lună avem o întâlnire în care oferim fiecărui angajat un prompt simplu care are legătură cu afacerea și îi facem să creeze o prezentare care să răspundă acelui prompt. Oferă oamenilor șansa de a arunca idei mari sau de a împărtăși lucruri pe care cred că ar trebui să le facă compania. Este un mediu cu adevărat relaxat, fără judecată și unde nici o idee nu este prea mare. Este într-adevăr o modalitate de a promova creativitatea pentru toți.
În mod fundamental, am făcut acest produs - o tehnologie ca să zic așa - pe care toată lumea o poate folosi și pe care o vindem și dezvoltăm. Dar ne place să arătăm oamenilor ce se poate face cu ea. Colaborarea este o modalitate de a face acest lucru.
Dar colaborările sunt de asemenea genul nostru de joacă. Ne oferă un loc unde să încercăm lucrurile și un magazin creativ, astfel încât să nu răspundem doar la e-mailuri toată ziua.
Ce sfaturi le-ați oferi colegilor antreprenori artistici?
Primul lucru este că, oricât de incomod ar fi, trebuie doar să ieși acolo și să începi să încerci lucrurile. Nu vă așteptați să începeți cu o perlă finală lustruită a unui produs. Odată ce începeți afacerea, procesul de perfecționare va începe cu adevărat.
În al doilea rând, și aceasta ar putea fi doar o filozofie personală, ar trebui să știi ce se întâmplă în jurul tău în lume și să te străduiești să faci ceva diferit. Nu vă alăturați-vă. Dacă există cineva acolo care face ceea ce doriți să faceți, trebuie să găsiți un nou mod de a face acest lucru.
